Montaje: cortes, cómic y flash

Si todos los clips comparten códec, resolución y fps, se unen copiando los flujos, sin recomprimir y sin perder calidad. Si no coinciden, hay que normalizar antes: descubrirlo a mitad del proceso obliga a repetir todo. Comprueba las propiedades de los doce archivos antes de empezar; el script de montaje lo hace por ti y avisa.

Marca los golpes de la música y coloca los cortes exactamente encima. Medio segundo de desviación se percibe como error aunque el espectador no sepa por qué. Y una excepción que define el estilo: el corte que entra al clímax va en el silencio inmediatamente anterior al golpe grande, no en el golpe. Ese pequeño retraso es lo que hace que el clímax pegue.

Corte directo, que es la inmensa mayoría del video. Estallido de cómic en blanco y negro, insertado como clip propio de un tercio de segundo en los dos o tres cortes más fuertes; el script del curso lo genera. Y flash blanco de tres fotogramas en el impacto del clímax. Fuera de estas tres, nada: las disolvencias y los efectos de transición delatan inexperiencia inmediatamente.

Cuatro repasos antes de exportar. Estabiliza los clips con temblor residual. Recorta los bordes con artefactos de generación. Revisa los primeros y últimos fotogramas de cada clip, donde la generación deja los defectos. Y ajusta la duración total al segundo que decidiste: un video que se pasa por dos segundos pierde el remate.